汪野亭瓷板画图片及价格一览

汪野亭瓷板画图片及价格一览

关于“珠山八友”，人们咸赞其技艺之精，风格之妙，但其八人之姓氏，究竟谁何，往往引起猜测，传说不一。余时虽尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常亲，故知之甚稔，爱不揣谫劣，追本溯源，将珠山八友之来龙去脉，笔而述之，以飨读者。

“珠山八友”是民国时期景德镇一批绘瓷名家的总称。

从广义上说，有第一代的汪晓棠、潘匋宇；

第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鹤仙、何许人、邓碧珊、毕伯涛、程意亭、刘雨岑十人。

1928年，在王琦倡导下，先由八人组织了“月圆会”，称“珠山八友”，以后又有二人参加，后称“十大名家”；

第三代的张志汤、方云峰、汪大沧、王步、毕渊明等几十人，其中张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有名。

他们大多活跃在上世纪二十年代至四十年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。

近几年，瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》，2008年底至今已翻了一倍，近16万元，还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元，如今每幅基本都能卖到四五万元，5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。500元的瓷板画涨了2000倍，幅度相当惊人。

景德镇，是闻名世界的千年瓷都，中国的外文名称（China）因她而命名。景德镇瓷器，曾经让整个封建皇朝为之魂牵梦绕，让西方王公贵族为之心驰神往，如今，景德镇瓷器频频出现在世界各大拍卖场，屡屡创造天价记录，世界瓷器拍卖价格最高的前十名，无一例外，都出自景德镇。

可以说，收藏瓷器，就是收藏景德镇瓷器。不管是收藏过去的已成古董的景德镇瓷器，还是收藏未来会成为古董的现代景德镇瓷器，藏家都希望自己的瓷器在未来能最有升值空间，收藏瓷器就像买房子，最具收藏价值的大师作品就像最中心城市的最中心地段，价格会越来越高。而那些平凡的大师作品，只会向边缘城市的边缘房价，不跌就已算幸运。

珠山八友等名家瓷板画作品成交记录参考

王琦、王大凡、何许人、汪野----价格：RMB5,690,000----日期：2016-08-25
民国珠山八友王琦代表作八------价格：RMB3,530,000----日期：2016-01-10
民国珠山八友王琦代表作八------价格：RMB1,240,000----日期：2016-08-25
王大凡粉彩东山丝竹图瓷--------价格：RMB4,520,000----日期：2016-09-08
刘雨岑、汪野亭、王大凡、张----价格：RMB4,620,000----日期：2017-12-08


“珠山八友”都认定文人画是中国绘画艺术的代表，于是乎他们从中国文人画中汲取营养，丰富了陶瓷绘画的创作，拓展了陶瓷文人画之路。

王琦了在瓷板画上以写意手法表现人物风姿的先河，如2013年古玩文化艺术品交易以92万元拍卖成交的《糊涂即是仙》粉彩瓷板(图11，尺寸39.5×25.8厘米)。王大凡则出不用玻璃白打底的落地彩手法。邓碧珊是个在瓷板上成功地勾画人物肖像的画家。

纵观目前市场上瓷板画市场，尽管瓷板画历史并不悠久，但其在海内外的声誉地位和中国画的深厚文化底蕴，深受藏家喜爱。近年来，随着人们生活水平的提高，艺术品收藏越来越走入人们的视线，尤其是古玩艺术品价格不断攀升，民国时期负的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家们竞购的热门藏品，并现身各类拍卖会及展览会。事实上，民国瓷板画在艺术市场中一直处于价值被低估的状态。

瓷板，亦称瓷"板画"、"瓷像"。是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品。烧成后，画面上褪色。瓷板画产于江西景德镇，是在的传统画法、陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的，均适于绘制釉上彩和釉下彩。瓷板画在陶瓷艺术和绘画艺术的边缘上获得了极大的发展空间，呈现出旺盛的生命力，并将陶瓷艺术推向了更高的境界，使他们具备更纯的文化风格。景德镇青花瓷板画是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。景德镇青花瓷板画高雅大方，清丽雅致。景德镇粉彩瓷板画是在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。粉彩瓷板画色泽鲜艳，粉润柔和，秀丽雅致。

瓷板画的工艺历史悠久，早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。

珍藏界以为，瓷板画早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画是明代中期，在清朝到达壮盛。现在，泛起在珍藏市场上的老瓷板画多是清末与的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板画为上品。“珠山八友”创作的壮盛时期为晚清、至“”前的数十年间，留下的作品不多，其市场价格堪比清末官窑。
说到“珠山八友”与瓷板画的关系，尚有一个小故事。晚清至时代，江西景德镇群集了批善于瓷板画的能手。1928年，一位客商预订瓷板画，艺人王琦、王大凡联系挚友邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每小我私人作一幅画。画完以后，各人拍案叫绝，遂请他们8位继续做画。厥后，他们就建设一个社团“月圆会”，相约每月在珠山聚合，以画会友，探讨画艺，这就是陶瓷史上的“珠山八友”。

瓷板画既继承了传统绘画的精华，又兼容了陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，是中华无穷智慧的结晶，在绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位 。
南昌瓷板画的传承是内在文化的传承，也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从初的尝试起步阶段到现在的形成规模，历经了一段漫长的蜕变过程。任何事物都是在变化发展之中不断前进的，不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。